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En el vasto universo del metal, pocos nombres resuenan con la autoridad rítmica de Igor Cavalera (ex Sepultura). El legendario baterista, cuya etapa en Sepultura redefinió los estándares del género en los años 90, ha concedido recientemente una entrevista a Polyend donde reflexiona sobre su carrera y su vigencia. Para muchos, hablar de Igor Cavalera es hablar de una de las figuras con mayor influencia en el metal a nivel global, un título que el músico brasileño recibe con humildad pero con el firme compromiso de seguir desafiando los límites de su propio arte.
Durante la charla, Iggor (como prefiere ser llamado en sus proyectos actuales) fue consultado sobre cómo se siente al ser considerado uno de los percusionistas más determinantes de la historia. «Se siente genial recibir ese tipo de reconocimiento, especialmente porque siempre he intentado empujar mis límites como artista y músico. Significa mucho para mí», confesó el menor de los hermanos Cavalera. Sin embargo, lejos de estancarse en la nostalgia de sus días de gloria, Igor mantiene una mentalidad de aprendiz constante: «Al mismo tiempo, creo sinceramente que siempre hay algo nuevo que aprender».
La evolución del ritmo: Del thrash a la experimentación sonora
La relación de Igor Cavalera con las baquetas no es la misma que cuando grabó obras maestras como «Beneath the Remains» o «Roots«. Según explica, su conexión con la batería está en constante evolución, explorando nuevas ideas y perspectivas que mantienen el instrumento «emocionante y vivo». Para él, todo comienza con el pulso básico. Antes de la melodía o la armonía, existe el ritmo, una fuerza instintiva que emana desde el interior del ser humano.
«Tocar la batería viene de adentro. Es algo físico, pero también emocional. Viene del alma. Es algo profundamente instintivo y humano, y eso es lo que me ha mantenido conectado a esto durante todos estos años», relata el músico. Aunque su influencia en el metal es innegable, su paleta sonora se ha expandido drásticamente. Si bien sus raíces están en el metal y el punk (de donde extrae esa energía cruda, urgente y honesta), el tiempo le ha llevado a interesarse por conceptos como el espacio, la textura, la repetición y el trance.
Esta transformación no significa que la agresividad haya desaparecido. «La agresión sigue ahí, pero se ha transformado», asegura. Para el baterista, ya no se trata simplemente de velocidad o potencia bruta, sino de profundidad e intención. Esta visión lo ha llevado a colaborar en proyectos tan diversos como Soulwax, donde grabó el álbum «From Deewee«, y su proyecto de ruido electrónico Petbrick junto a Wayne Adams, donde funde el ruido industrial con percusiones demoledoras.
El largo camino desde la salida de Sepultura
Foto: cortesía de Nuclear Blast
Resulta imposible hablar de su carrera sin mencionar a Sepultura, la banda que fundó junto a su hermano Max Cavalera y que puso a Brasil en el mapa del metal mundial. Igor abandonó la formación en junio de 2006, citando «diferencias artísticas». Su salida ocurrió diez años después de que Max dejara el grupo tras un conflicto interno relacionado con la gestión de la banda. Desde entonces, Igor ha demostrado que su capacidad creativa va mucho más allá de un solo nombre o una marca comercial.
Desde que se mudó a Londres en 2013, ha explorado facetas que muchos de sus seguidores originales jamás imaginaron. Junto a su esposa, Laima Leyton, fundó el dúo de DJs Mixhell, presentándose en festivales de renombre como Glastonbury y Reading. Además, ha llevado su equipo modular analógico y sus pads de batería a escenarios experimentales y clubes íntimos como el Cafe Oto, demostrando que su influencia en el metal se ha filtrado incluso en la música electrónica y de vanguardia.
Hoy, Igor Cavalera sigue activo en múltiples frentes, incluyendo Cavalera Conspiracy y sus recientes lanzamientos independientes tales como «Aural Manifestations» y «Alucinações Sônicas«. Su trayectoria es un testimonio de que la verdadera maestría no reside en repetir una fórmula exitosa, sino en tener el valor de evolucionar sin perder la esencia. Para Iggor, el pulso sigue latiendo, y mientras haya un ritmo que seguir, su viaje musical estará lejos de terminar.
