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Descubre los 10 bateristas favoritos de Joey Jordison (Slipknot), una leyenda del metal que dejó una profunda huella en la música tras su fallecimiento:
Cuando se trata de bateristas de metal del siglo XXI, nadie podría afirmar ser más icónico que Joey Jordison. Detrás de la batería con Slipknot, ayudó a llevar los sonidos extremos del metal al mainstream, al mismo tiempo que construía un CV envidiable tocando con todo el mundo, desde Rob Zombie y Ministry hasta Korn, Satyricon y Metallica cuando Lars Ulrich se enfermó en el Download Festival, además de explorar aún más su amor por la música extrema en los grupos Vimic y Sinsaenum.
El fallecimiento de Joey el 26 de julio de 2021 provocó una gran consternación en todo el mundo del metal, desde los fanáticos del metal y sus colegas hasta los iconos que lo habían inspirado, resaltando cuánto había sido una fuerza de la naturaleza y cómo su pasión por la música siempre estuvo en primer plano en su mente.
En 2016, la revista Metal Hammer se sentó con Joey Jordison para averiguar cuáles eran sus 10 bateristas favoritos, los que él clasificaba por encima de todos los demás. Estas fueron sus elecciones.
«Recuerdo haber tenido unos cinco años en 1981», dijo Jordison, «y escuchar a mis padres poner Tattoo You de The Rolling Stones. Eran grandes coleccionistas de vinilos y fanáticos enormes de la música, y aún eran jóvenes así que siempre ponían música fuerte hasta tarde por la noche. Little T&A sigue siendo mi canción favorita de los Stones. Keith jodido Richards, hombre. Está completamente loco en esa pista – y es genial. Lo gracioso es que cuando eres un niño le preguntas a tus padres: ‘¿Qué significa T&A?’ Pero esa todavía es mi canción favorita de los Rolling Stones hasta el día de hoy, y Tattoo You fue prácticamente mi introducción a mi carrera musical.»
«Después de eso fue Quadrophenia de The Who y Led Zeppelin, I, II, III y IV», agregó. «Pero mi álbum favorito de Led Zeppelin, que también es un contrapunto de cómo empecé a tocar la batería de verdad, es In Through the Out Door. Ese disco es increíble, hombre. In the Evening es una de las canciones más pesadas y conmovedoras que se hayan escrito. Ese disco te volará la mente. La música no me afecta hoy en día como lo hacía entonces. Esos son los discos que me hicieron hacer lo que hago hoy en día y nunca los dejaré.»
John Bonham (Led Zeppelin)
«Tengo que empezar por John Bonham. Cuando estaba escuchando Led Zeppelin II cuando era joven, los tambores en ese disco eran tan jodidamente pesados, pero no entendí completamente la capacidad de lo talentosa que era esa banda hasta mucho más tarde. Todo lo que sabía era que estaba infectado por la música. A medida que envejecía y mi tío me mostraba todos los solos de Bonham, quedé completamente enganchado».
Neil Peart (Rush)
«Otro disco que me recuerda a esa época es 2112 de Rush. Ese disco me voló la mente cuando era joven. Tengo que agradecerle a mi tío por presentarme a mucho buen rock pesado mientras crecía, y 2112 encendió mi corazón en cuanto a pensar: ‘¡Oh dios mío, cómo alguien puede tocar así!’ Todavía no puedo tocar como Neil Peart, pero lo intento. Estos chicos nunca dejan de sorprenderme y discos como este nunca envejecen; solo mejoran con la edad, como un buen vino».
Keith Moon (The Who)
«Como dije antes, mis padres solían ponerme Quadrophenia todo el tiempo cuando crecía, y he mencionado esto muchas veces antes, pero Keith Moon fue uno de los bateristas más excéntricos, rápidos y locos de todos los tiempos. No habrá otro como él; no se puede imitar.
Lo mismo ocurre con Bonham, y lo mismo ocurre con Neil Peart. Estos son tipos a los que todavía admiro, y todavía practico junto a ellos aunque no hay manera de acercarme a su majestuosidad. No es que haya ido a la escuela de batería tampoco; esta mierda viene del corazón.»
Bill Ward (Black Sabbath)
«Siempre diré que Bill Ward es el mejor baterista de heavy metal de todos los tiempos. Tiene el puto ritmo y swing definitivo, y tiene el jazz definitivo, la pesadez definitiva y el rock definitivo, todo en uno. No se puede aprender eso, hombre. Esa mierda viene de adentro.
Master of Reality es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, de hecho, está en la cocina de mi casa, en mi tocadiscos. Vol. 4 todavía me impresiona también, y la vibra que Bill Ward trae es insana. Cuando Slipknot tocó con Black Sabbath, pude pasar tiempo con él; es tan extraño cómo la vida cambia y llegas a conocer y hacerte amigos de tus héroes. Él es la razón por la que estoy aquí hoy y fue tan humilde y genial. No se puede pedir nada mejor que eso».
Lars Ulrich (Metallica)
«Mucha gente critica a este tipo, pero necesitan callarse la jodida boca porque Lars Ulrich es probablemente uno de los mejores y más innovadores bateristas de todos los tiempos. Tuve la oportunidad de hacer una gira con él y lo vi tocar todas las noches desde detrás de la batería, y su doble bombo estaba perfectamente ejecutado. También es uno de los mejores empresarios que mantiene este tipo de música en marcha, él es el corazón de toda la maldita comunidad porque Metallica son los reyes.
Nunca habrá nadie que pueda igualarlos, y Lars es una parte enorme e importante de eso. Sin ese tipo y la influencia de esa banda, ni siquiera estaría aquí hablando contigo. Lars es uno de mis dioses y siempre lo será. Ese tipo manda, punto. Así que cuando recibí la llamada para sustituirlo en el Festival Download, por supuesto que sabía todo porque es una de mis mayores influencias.
Recuerdo tocar su música todo el tiempo cuando crecía e intentaba ser tan bueno como él. Nuestras habilidades técnicas son muy diferentes, pero todavía nunca seré tan bueno como ese tipo, y sentarme en su taburete fue uno de los sueños más grandes que se hicieron realidad. Qué honor. Amo a ese tipo».
Charlie Benante (Anthrax)
«Creí escuchando a Anthrax, y Charlie Benante sigue siendo una bestia. La mayoría de la gente no puede seguirle el ritmo; está absolutamente en su punto en todo momento. Me esforcé por aprender las partes de doble bombo de ‘A Skeleton In The Closet‘ cuando era un niño, y volvía locos a mis padres tocándola una y otra vez intentando igualar su velocidad.
Él es en gran medida responsable de mi entrenamiento mientras crecía, y es uno de mis mayores héroes de todos los tiempos. Y todavía se ve muy bien y está en gran forma, y está tocando mejor que nunca en este momento. Estaba escuchando ‘Among the Living‘ en 1987 cuando estaba en séptimo grado, y ahora tengo 40 años y él todavía domina. Eso es lo que llamo influencia; gente como esa no pierde el fuego, hombre».
Brann Dailor (Mastodon)
«Brann Dailor es definitivamente uno de mis mejores amigos, pero no lo incluyo en la lista solo por eso. Somos contrapartes, aunque nuestros estilos son completamente diferentes; él aprecia mi batería y yo aprecio la suya. Su estilo es tan fucking badass. Tiene como un kit de batería de seis piezas y logra hacerlo sonar como si hubiera 50 mil tambores siendo tocados.
Es uno de los mejores bateristas de esta época. Es casi imparable. Es puramente progresivo y de metal antiguo, y no hay muchas personas que puedan lograr eso. Así que Brann Dailor es definitivamente uno de mis héroes. También escribe muchas de las letras de la banda, así que no solo es su habilidad tocando sino también su visión completa. No puedo decir suficientes cosas buenas sobre ese tipo; es fucking killer«.
Danny Heifetz (Ex-Mr. Bungle)
«Creo que Danny Heifetz es probablemente uno de los bateristas más subestimados que hay. Su técnica es casi inigualable; la forma en que cambia de jazz a metal es muy loco, porque tienes que tener dos estilos diferentes. Y Mr. Bungle es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Son inigualables en ese tipo de género y nadie les va a igualar nunca. Toco bastante a Mr. Bungle en casa, y lo puedo tocar y puedo sentirlo pero no es lo mismo. No puedes igualar a ese tipo».
Hellhammer (Mayhem)
«Obviamente comparto una contraparte con Attila [Csihar] en Sinsaenum, y en el género de black metal, Hellhammer es el mejor que hay. Siempre hay personas que pueden ser más rápidas o más precisas, pero la diferencia es la vibra, y Hellhammer tiene esa fucking vibra.
La primera vez que lo conocí estaba de gira con Murderdolls y él estaba tocando con la banda The Kovenant (que eran como una banda de techno, black y roll) y ya era un enorme fan. Todavía escucho sus cosas todo el tiempo y nunca me decepciona ni deja de sorprenderme. Agarra a todo el mundo y lo deja boquiabierto; puedes saber de su doble bombo y de sus rápidos golpes y fills que él está en un mundo diferente».
Dave Lombardo (Slayer/Fantômas)
«Dave Lombardo es un verdadero maestro. Lo he dicho en un par de entrevistas, pero en 1986 lo único que quería era el álbum Reign in Blood de Slayer, y lo obtuve en mi canasta de pascua, eso demuestra lo geniales que eran mis padres en aquel entonces. Ahora, ese disco es la mejor combinación de speed metal y thrash metal de todos los tiempos. Nunca será superado, punto.
Lombardo es el dios del speed metal en la batería. Nunca será igualado. Su intensidad todavía me sorprende. Tuve la oportunidad de girar con él, y no solo eso, sino que ahora es uno de mis amigos, y es una de las personas más dulces de la Tierra. Y la razón por la que puede tocar de la manera en que lo hace es porque no tiene ego. Sube al escenario y se convierte en la batería; no toca la batería, es la batería.
Es mi influencia definitiva en este tipo de música. Fantômas es el supergrupo definitivo también. Cuando escuché por primera vez sobre ellos, pensé: ‘Esa es mi banda soñada. Mike Patton, Buzz Osbourne, Trevor Dunn y Dave Lombardo; no puede ser mejor que eso.’
Los vi tocar en vivo en The Troubadour (un club legendario en West Hollywood, California) cuando estábamos grabando el primer disco de Slipknot, y no puedo expresar con palabras lo que vi esa noche. Fue el show más loco que he visto en mi vida; fue mágico. Siempre ves un show en tu vida que piensas ‘Quiero volver y revivir eso’, y ese es el show al que me gustaría volver, en The Troubadour en 1998. Por supuesto, he visto a Slayer en vivo muchas veces, y Slayer es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, pero ese concierto de Fantômas me demostró que nadie puede tocar como él. Así que Lombardo es mi héroe de batería definitivo».
