🎸 Tiempo de lectura: 32 min.
El guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, ha concedido una muy extensa y rara entrevista para el fanzine oficial de la banda: So What! (la cual hemos traducido al español), en la que nos habla sobre detrás de «The 72 Seasons» y su lado más espiritual y humano:
Cuando Kirk Hammett entra en las oficinas centrales, radiante y con el pelo al viento, lleva consigo una pequeña guitarra acústica. Este tío Benjamin Button (basta con ver a Kirk de principios de los 90 y luego la visión reluciente de salud y atemporalidad que vemos hoy en día) deja su bolso en una silla, se sienta y comienza a tocar inmediatamente. Su ropa está adornada con una proliferación de monstruos. Sonríe mientras le entregan un cappuccino. Todo esto es la base de lo que será una conversación expansiva, reveladora y, en última instancia, divertida. Y en mi opinión, vemos a Kirk afirmarse para sí mismo con tanta confianza como he presenciado.
Siento que a veces la gente olvida lo que Kirk Hammett significa en el mundo del rock. Es Kirk quien parece conectarse con todos, desde Cobain hasta Bowie y Elton. Es Kirk quien básicamente es el Kevin Bacon del thrash de la Bahía, aunque los grados de separación son más bien dos que seis. Y es Kirk quien atrae a tipos como Pete Townshend para conversar de vez en cuando. A menudo, ha parecido como si Kirk hubiera permitido que las semillas de la inseguridad recortaran sus alas de confianza, pero no en 2022.
¡Este tipo irradia energía positiva!
Es algo digno de contemplar, un placer, de hecho, la energía positiva que emana de un Kirk Hammett optimista. Es completamente contagioso, como podrán leer ustedes mismos…
Steffan Chirazi: Entonces… marzo de 2020. La banda ha estado en un receso forzado debido a que James estuvo en rehabilitación, y luego se declaró la pandemia. ¿Dónde está tu cabeza en ese momento? ¿Cómo te sientes en relación a la banda?
Bueno, sabes, con toda honestidad, se sentía como donde estábamos en Some Kind of Monster. Porque cada vez que alguien experimenta algo que cambia la vida, que mueve la vida, tienes que aceptar el hecho de que no sabes qué va a pasar una vez que la persona regrese. No sabes cómo el proceso podría cambiarlos. Así que cuando James fue a rehabilitación y luego llegó el Covid, quiero decir, ¡eso fue un doble golpe! Y parecía que el futuro era muy, muy sombrío.
No quería sentarme allí y preguntarme sobre lo desconocido o sucumbir a algo que era tan malditamente impredecible. No iba a sentarme allí, rumiar y hacer preguntas para las que sabía que no había respuestas. Así que me volví hacia mi compañero en el crimen, Rob Trujillo. Mi compañero musical en el crimen y mi hermano del alma. Tuvimos una larga discusión y decidimos, pase lo que pase… él y yo, nos vamos a mantener conectados a todo esto. Nos conectamos en muchos niveles diferentes; musicalmente, personalmente, surfeando, son muchos niveles diferentes. Tuvimos una larga conversación, unos 45 minutos más o menos, y al final de esa conversación, él dijo: «Kirk, esto es lo que voy a hacer. Simplemente voy a mantener una actitud positiva y seguir siendo creativo, ¡y eso es lo que deberías hacer tú también!» Pensé para mí mismo, eso suena tan simple pero tan hermoso, y eso es lo que voy a hacer. Y me mantuve positivo, ¿sabes? Para mí, ser positivo es tomar mi guitarra todos los días. Tocar la guitarra con la idea de escribir música para el futuro. Esa es una práctica muy, muy positiva en la que puedo confiar para llevarme a un buen lugar prácticamente cada vez porque eso es lo que solía hacer cuando era un niño.
Cuando simplemente no sabía cómo lidiar con ciertas cosas, agarraba mi guitarra y de repente me llevaba a un lugar mejor.
Así que me senté y hice eso. Escribí un montón de música. Mucha de ella terminó en este álbum. Mucha de ella terminó en mi álbum en solitario. Y mucha de ella, ya sabes, todavía la tengo… ¡y estoy pensando, «¿qué hago con toda esta música?!» Pero tengo un montón de ideas. Sé que Rob también tiene un montón de ideas, y alguna de la música que Rob Trujillo ha escrito en los últimos años ha sido realmente jodidamente genial. Lo he visto escribir las cosas justo delante de mí, y estoy pensando: «Rob, ¡esto es material brillante!»
Hablemos de tu trabajo y de cómo mucho las jams en las que trabajaste durante la gira europea del estadio debieron haber ayudado a fomentar la fe para ser optimista y seguir los consejos de Rob. ¿Sientes que todo el trabajo que hiciste en ese entonces ayudó a formar la plataforma de confianza para que pienses instantáneamente: «¡Este es mi hombre! Confío en él»?
Sí. El nivel en que me conecto con Rob musicalmente es realmente profundo porque él y yo venimos básicamente del mismo lugar musical. Crecimos alrededor del funk, R&B, soul, jazz, música clásica, música latina. Y fui expuesto a este tipo de música desde que tenía cinco o seis años. Crecer a principios de los años 70, había tanta música de ese tipo en todas partes del área de la Bahía y en la radio. Y sé que había mucho de eso también en SoCal, en la radio. Y [así cuando] improvisamos, no hay límites en los tipos de música que podemos tocar. Tocamos jazz, blues, country, polka, extraño jazz gitano, extrañas cosas de folclore del este de Europa, pop francés, pop holandés, top ten, new wave, punk… Hemos tocado de todo, él y yo. Y sabes, es increíble porque lo hemos hecho de una manera que sentimos que ha sido convincente. Hemos llevado nuestra musicalidad a eso, lo hemos tocado de manera convincente y desde el corazón. Simplemente estar en una situación musical extraña y decir: «Bien, estoy en una situación musical difícil, y me siento realmente cómodo, ahora toca desde el corazón…» Eso es mucho, es mucho pedir, pero se puede hacer.
A veces él y yo nos comprometíamos con una canción que estaríamos tocando en 24 horas, y sería realmente complicada en términos de acordes de jazz y la armonización. Pero nos sentábamos allí y la tocábamos 30 veces en el transcurso de dos horas, y luego íbamos a nuestras habitaciones de hotel y trabajábamos en ella, y luego volvíamos a reunirnos y seguimos trabajando en ella hasta que realmente sentimos que lo teníamos. Y trabajábamos en esos duetos literalmente hasta una hora antes de salir al escenario. Crecimos mucho musicalmente a partir de esos duetos. Mucho.
En cuanto a la confianza, en primer lugar, ¿te sentiste más confiado en el proceso de trabajar en este álbum? Y si es así, ¿Cuánto crees que se debió a que los otros dos chicos vieron lo que tú y Rob hicieron en esas jams?
No sé si es tanto la confianza lo que influye. Cuando llega el momento de empezar a crear canciones y música, realmente se trata de si apareces con música o no. Y cueste lo que cueste, no importa cómo hayas creado esa música. Solo importa si te presentas o no en la mesa con música.
Déjame preguntarte desde otro ángulo. ¿Sientes que mientras desarrollabas esos primeros riffs, creando esas ideas y empezando a enviar el material a todos… al otro lado de esa «línea», quizás las personas estaban un poco más abiertas que antes, a escuchar lo que estabas enviando?
Sabes, creo que mi sentimiento y actitud predominantes son que cuando escribo una determinada pieza de música, y tengo confianza en ella, en su potencial y capacidad y en las posibilidades detrás de ella, esa pieza de música habla por sí sola.
Puedo comportarme como un imbécil irresponsable, inmaduro y antipático, pero si tengo el riff de «Enter Sandman«, ese riff va a ser la puta prioridad.
No es «cómo estoy actuando». Ya nos ocuparemos de cómo estoy actuando más tarde. Lo importante ahora es este puto riff. Dicho esto, si tengo una pieza de música o un riff en el que confío plenamente, no me importa lo que nadie diga al respecto. Y no necesito que nadie valide esa música porque simplemente lo sé. Lo sé de mi corazón, de mi cabeza, de mi instinto. Es realmente instintivo. Solo lo sé. Y creo que lo mismo se podría decir de James, Lars y Rob. Cuando simplemente sabes que hay algo aquí y que podemos tomarlo, lo pones en el tren y ves a dónde va.
Déjame preguntarte sobre el proceso de escritura de riffs en este álbum. ¿Fue más fácil escribir sabiendo que no tendrías que sentarte físicamente frente a Greg Fidelman o Lars o quien sea? Te conozco. Y estoy de acuerdo contigo sobre la importancia de la energía física. Por ejemplo, estamos en la misma habitación alimentándonos mutuamente, por lo que esta entrevista es, por naturaleza, diferente de lo que sería si estuviéramos en Zoom.
Hay una energía que viene simplemente de estar presente con otra persona. Siempre creo que cuando juntas dos mentes, no son dos mentes, en realidad son cuatro mentes. Si añades otra mente, entonces llegas a nueve mentes. Si añades otra, podrías llegar a 18, 24 mentes posiblemente. ¡En serio! Creo firmemente en eso. Algo sucede cuando unes a dos personas en colaboración. Es más grande que los dos juntos y crece exponencialmente a partir de ahí. Eso es algo que hemos sabido y reconocido durante mucho tiempo. Sabemos la importancia de estar juntos en la misma habitación haciendo lo que necesitamos hacer juntos, ya sea escribir, ensayar, grabar, actuar o lo que sea. Todo se junta cuando los cuatro estamos en la misma habitación. Podemos hacer mucho trabajo individualmente, y funciona bien. Pero el logro supremo es siempre cuando estamos todos en esa habitación juntos, todo el trabajo está hecho y luego estamos tocando las canciones y ejecutando en tiempo real, en el momento. Es entonces cuando nos miramos y asentimos con la cabeza, y es como, «Sí, esto es correcto», se reconoce.
¿Crees que con todo lo que trajo la pandemia, ha hecho que aprecien más esa química?
Sí.
¿Y apreciar las diferencias que cada uno aporta? ¿Tal vez tratar de no mirar las diferencias sino las similitudes?
Sí. Eso es algo que nos hemos estado diciendo mutuamente durante mucho tiempo. Son las diferencias las que en realidad nos hacen interesantes como un todo. Te diré algo que el Covid hizo que creo que fue bastante importante. Llegó un momento en el que estábamos haciendo burbujas de Covid, quizás era nuestra tercera o cuarta burbuja, y era hora de empezar a grabar la batería para el álbum. Recuerdo que todos llegamos. La banda llegó. Nuestros técnicos llegaron, los chicos de la línea de vuelta llegaron, y el estado de ánimo predominante era «Oh, es tan bueno verte, tan bueno estar con todos, tan bueno estar trabajando». Y habiendo tenido eso retenido de nosotros y queriendo hacerlo, simplemente aumentó ese sentimiento de querer tocar juntos. Se estaba construyendo y construyendo. Así que, cuando llegó el momento de hacer las pistas de batería, todos tocando juntos, sintiendo juntos, creo que había un nuevo nivel de aprecio allí el uno por el otro y un nuevo nivel de aprecio por lo que estábamos haciendo.
Sinceramente siento que estamos aún más involucrados en ello porque no teníamos forma de saber si esa era nuestra última maldita [vez tocando]. Y no teníamos forma de saber si íbamos a estar aquí en la misma situación el próximo año. ¡Porque la gente estaba muriendo! Las cosas están cambiando y la cultura está en algún tipo de lugar extraño y caótico. Así que sí, estábamos aprovechando el hecho de que estábamos juntos, y sé que cuando estábamos tocando juntos, podía sentir el compromiso. Podía sentir cuán leales éramos todos a la música. Y realmente siento que durante ese tiempo, cada nota y cada ritmo que tocábamos significaba algo. Porque en ese momento, ¡realmente lo hacían! Y cuando entré para hacer mis solos, fue lo mismo.
Tenía toda esta energía creativa reprimida, frustración, enojo y confusión, todas las mismas cosas que todos los demás tenían.
Es interesante que menciones tus solos, porque creo que son los mejores solos que has grabado en un disco en probablemente 20 años. El último solo en «Inamorata» es impresionante. Me dijeron que lo tocaste y eso fue todo.
Sí. Quiero decir, así es como se hicieron prácticamente todos los solos. Entré allí e improvisé. Pero antes de eso, tuve que asegurarme de que mis habilidades estuvieran juntas y estaba tocando a un nivel con el que me sentía seguro. Tenía una visión de qué escalas tocar, qué riffs de guitarra tocar. Tenía todo un vocabulario de riffs que iba a traer a este álbum. Me repito bastante, pero es intencional porque quería que hubiera un vocabulario, mi vocabulario que iba a usar para este álbum y solo para este álbum. Simplemente tenía mucha energía y emociones reprimidas debido al confinamiento. Necesitaba sacarlo todo y lo saqué de una de las pocas formas que conozco. Y eso es simplemente tocando la guitarra.
Me encanta esa palabra «vocabulario», y me encanta el hecho de que digas que era tu vocabulario para este disco. Tengo que preguntarte, justo antes de la pandemia, cuando te estabas calentando para el show de Peter Green (en el Royal Albert Hall de Londres el 25 de febrero de 2020), están David Gilmour y Pete Townshend acercándose a tu amplificador para decir, «Hola, amigo, ¿cómo estás?» ¿eso cambia un poco tu vocabulario?
¡Oh, absolutamente!
Habla sobre lo que eso hace. Eres un guitarrista que ya es respetado dentro del género, pero ahora tienes a estos titanes acercándose y compartiendo su admiración. Habla sobre eso y lo que eso hace con tu vocabulario.
Literalmente he pasado años estudiando los estilos de guitarra de estas personas, su forma de tocar y tratando de entrar en sus mentes musicales. Lo absorbo todo, hago lo que hago, pero al hacer lo que hago, ¡poco sabía que ellos están escuchando! Nunca se me ocurrió que estos tipos, que significan tanto para mí, están escuchando. Porque solo toco para nuestra base de fans, eso es todo en lo que siempre pienso.
Realmente no pienso en si Dave Gilmour está escuchando o no.
Pero resulta que él está escuchando mucho más de lo que nunca me di cuenta. Y para que estos tipos se acerquen a mí y me digan: «Hey, ¿cómo va? ¿Qué estás haciendo?» Es enorme, hermano. Es una gran confirmación. Me dice que estoy en el camino correcto. Y también me dice que «debes estar haciendo lo correcto», porque estos tipos son personas que me inspiraron. Y si ellos vienen a mí y me dicen «buen trabajo» o lo que sea, eso es genial. Porque yo también quiero inspirar a la gente. Esa es parte de la razón por la que estoy haciendo esto. Quiero inspirar a la gente a hacer música genial que no tenga nada que ver con nosotros. Porque la inspiración es el futuro de la música. Si puedo contribuir al crecimiento futuro de la música contemporánea y afectarla de tal manera que eleve su calidad, ¡joder sí! Creo que estos tipos tienen ese mismo sentimiento, y reconocen que eso es lo que estoy haciendo también.
Encuentra un par de palabras que puedan encapsular lo que era ese «vocabulario». ¿Cuál era la intención emocional detrás de los solos y de la forma de tocar?
Frustración. Ira, frustración y querer, ya sabes, simplemente decir «jódete» a esa ira y frustración. Yo llegaba al estudio sin saber qué tocar. Escuchaba la canción, escuchaba la emoción de la canción, el pulso de la canción y simplemente sentía esas emociones brotar y las canalizaba. Como «¡Uaaa, aah, aah, AAAH!» Y luego, después, decía: «Aaah, Dios, ahora me siento mucho mejor».
Los guitarristas de Metallica son (en mi opinión) probablemente las dos personas más expresivas emocionalmente en la banda.
[sonríe] ¡Ambos somos unos casos perdidos!
Uno de ellos filtra las emociones a través de sus letras, y el otro a través de su guitarra. Habla un poco sobre las letras de tu compañero de guitarra, viendo hacia dónde se dirige con ellas y asimilando su camino. Y, si puedes, refleja eso en el hombre con quien ha pasado tres cuartos de su vida. ¿Cómo te hizo sentir? ¿Te identificas con lo que está escribiendo? ¿Cuánto influye eso en tu canalización de la música cuando tocas?
Cuando se trata de las letras de James, trato de no destacar ninguna canción o letra individual en particular. Tomo el sentimiento general y lo capto. Es realmente consistente porque generalmente el sentimiento está muy cerca de algo que he experimentado o estoy experimentando. En cuanto a James y yo, mentalmente, ambos estamos desafiados y a veces nos desafían de manera similar. Así que a veces, cuando él está pasando por cosas, puedo identificarme totalmente. Y siento que a veces, cuando yo estoy pasando por cosas, él puede identificarse conmigo. Así que tenemos esta extraña conexión emocional. Conectamos en un lugar que no es cómodo. No es cálido y agradable. Es en realidad un lugar aterrador y un lugar que es súper desafiante y oscuro. Yo lo destilo de manera diferente. Él lo destila de manera diferente, pero ese lugar es muy, muy similar. Así que es muy fácil para mí identificarme con James prácticamente todo el tiempo en esos temas, y siento que él puede identificarse conmigo muchas veces con mis temas. Y esos temas son continuos y consistentes porque es la vida para nosotros, solo la vida. Y el reconocimiento de eso es importante.
Así que cuando lo escucho (a James) cantar sobre ciertas cosas, entiendo el sentimiento. Siento una sensación visceral.
Trato de no analizarlo, categorizarlo o compartimentarlo. Lo veo como una emoción cruda y trato de captarla en su totalidad, obtener una visión global de la emoción y el sentimiento, conectarlo con lo que siento y luego llevarlo a un lugar diferente a través de mi guitarra. Es algo que he estado haciendo durante mucho tiempo.
Parece que lo estás haciendo con más confianza que nunca en este momento. Incluso hablando ahora como lo estamos haciendo, nunca te he oído hablar con la fluidez y seguridad para expresarte como lo estás haciendo ahora. ¿Sientes que eso es algo que ha sucedido en los últimos meses?
Bueno, he mejorado en expresarme, hablar sobre mis sentimientos, no ser tímido sobre mis sentimientos… Mi mayor problema es el aislamiento. Simplemente me alejo de todo y de todos. Tengo la capacidad de hacer eso. Y no es una desconexión. Realmente solo quiero alejarme de la gente porque es demasiado. Así que he reconocido eso, y también he reconocido que es mejor para mí expresar lo que realmente siento todo el tiempo.
Voy a cumplir nueve años sobrio muy pronto. Atribuyo gran parte de mi propio crecimiento personal a la sobriedad. Y desearía haberme sobrio hace mucho tiempo, pero simplemente no estaba en las cartas, ¿sabes? Pero desde que me sobrio, todo ha mejorado en mi vida, prácticamente todo ha mejorado. Tengo enfoque, y ahora me pongo en situaciones que sé que son positivas y beneficiosas para todos. Y lo mejor que puedo hacer hoy en día es encontrar formas de contribuir al bienestar de los demás, ya sea a través del arte, la música, simplemente pasar el rato con la gente, hacer cosas creativas geniales, conectarme con la gente, ser positivo y trabajar hacia el bienestar de todos. Eso es lo que quiero hacer en estos días.
Es interesante porque (y hemos hablado de esto) esta banda está compuesta de pilares inamovibles y ríos fluidos. Durante muchos años, creo que probablemente te colocaste en la posición de ser un río cuando Jason estaba en la banda, siendo el «entraré y amortiguaré». Ahora tú y Rob parecen compartir esa carga juntos, pero más que nada, ¿tengo razón al decir que no estás particularmente interesado en ser un amortiguador más? ¿Es una cuestión de casi decir: «Hey, esto es quien soy. Y si quieres que sea algo más, no sucederá»?
Bueno, sé que no soy tan caótico como solía ser. Y sé que no soy tan impredecible como solía ser. Cuando era más joven, tenía esta cosa; siempre tenía esta sensación de que necesitaba aventura. Era travieso. Así que me metía en problemas todo el tiempo, solo porque esa era la energía que estaba en mí. Pero ya no tengo eso. Siento que estoy muy bien fundamentado. También siento que soy mi propia persona, y siempre seré mi propia persona. Y todo lo que tenga que ver conmigo comienza conmigo y termina conmigo. Al final del día, realmente no tiene nada que ver con nadie más. Y tener esa realización? Me ha cambiado. Ha cambiado mi enfoque hacia casi todo. Me ha dado una conciencia para que sea menos reactivo y más sensible a casi todas las situaciones. Mientras que antes, era un animal reactivo y emocional que simplemente explotaba todo el tiempo sin siquiera pensar porque estaba condicionado. Esa era la situación que me rodeaba mientras crecía. Esas son mis «72 estaciones«, ¿sabes? Estar en un modo totalmente reactivo todo el tiempo porque tenía que ser así porque eso es lo que las personas necesitan para sobrevivir. Sabes, durante esas 72 estaciones, la mayor parte se pasó en modo supervivencia para mí. Y sabes, es agotador estar en ese modo. He encontrado una forma de simplemente escribirme fuera de esa narrativa y ser mi propia persona. Y me doy cuenta de que eso es todo lo que puedo hacer, así que eso es lo que hago ahora.
Cuando entraste, dijiste: «Toco la guitarra todo el tiempo. Me encanta tocar la guitarra». Parece que tocar la guitarra te ha llevado a través de todo y ha sido el elemento constante que te ha llevado a través de todas las emociones.
Sí. Lo genial de ser yo en este momento es que reconozco cosas que nunca reconocí en el pasado. Y es importante reconocer ciertas cosas en tu vida y darles respeto, darles compasión y darles crédito. Porque creo que la gente no se da suficiente crédito por muchas de las cosas que hace.
Dame un par de ejemplos, si puedes.
¿De reconocimiento?
Sí. De lo que acabas de hablar.
Bueno, reconozco que pase lo que pase en mi vida, siempre estaré tocando la guitarra. Siempre estaré haciendo música porque esa es mi vocación. Reconozco que esta es mi llamada universal: tocar música, con o sin nadie. Esto es lo que hago. Y para mí, la realización -me di cuenta hace unos 10-15 años de que realmente era la única opción que tenía en mi vida- fue genial. No hay preguntas sobre por qué estoy haciendo esto. Porque para tocar música, estar en esta industria, estar en una banda, tienes que comprometerte. Tienes que hacer tanto sacrificio personal, no hay garantía de éxito, y puedes ser asesinado en el proceso. Así es como es estar en este negocio, y sólo puedo decir eso mirando hacia atrás. Porque hace 40 años, lo que vi fue a un montón de niños hambrientos, inocentes, que tenían algo que decir, y tenían energía. Todos empezamos en la misma página. Pero debido a la industria, debido a la música, debido a la popularidad, el estatus, el sexo, las drogas y el rock and roll, no todos llegamos a este punto. [Kirk está hablando sobre la industria musical en general, no específicamente sobre Metallica. – ED] Algunas personas fueron devoradas y escupidas. Algunas personas fueron devoradas y nunca volvieron. Me afectó mucho. A otras personas en la banda les afectó mucho. Siento que soy un maldito superviviente, y creo que cada uno de nosotros en esta banda es un superviviente porque, hombre, es una industria jodida.
Mis hijos son muy sensibles y tímidos, como yo. No los obligaría a hacer esto.
No los obligaría a hacer música ni a seguir esta carrera porque… sí, ha sido increíble. Este lado [de la lucha hacia el éxito] es increíble. Todo el mundo siempre ve este lado, pero tienes que estar consciente de «este» [otro] lado también… y «este» lado casi me mata. Si obligo a mis hijos a hacer esto, no hay garantía de que tendrán el mismo éxito. Así que no quiero que mis hijos estén sujetos a eso. Los hijos de los otros chicos son diferentes a mis hijos. Los hijos de Rob, y Tye en general, son un ejemplo perfecto de niños que han crecido en este negocio y ya saben lo que quieren.
Sí, definitivamente son muy únicos. Son una familia única de personas creativas y artísticas… eso es lo que todos hacen, Chloe, Lullah. Son muy únicos.
Sí, y él tiene el apoyo completo de su familia, y eso es genial. Cuando empecé [como niño – ED], no tenía el apoyo completo de mi familia, y dudo que ninguno de los demás lo tuviera. De hecho, mi madre lo odiaba cuando se enteró de que estaba pensando en convertirme en músico. Literalmente, me gritó durante dos o tres horas, diciendo: «¿Qué estás haciendo? ¿Estás loco?»
Así que también es el reconocimiento de que culturalmente, represento algo. Todos representamos algo. Y la gente necesita que esa persona signifique algo en sus vidas. Eso es súper, súper importante también, y esa es otra razón por la que creo que nunca deberíamos dejar de hacerlo porque le damos significado a la vida de las personas. UFO, Michael Schenker, le dieron tanto significado a mi vida, y eran solo una banda. Era solo música. Era solo entretenimiento, pero era como una línea de vida para mí.
Me suena como si tu equilibrio con todo esto probablemente esté en el lugar más cómodo para que también puedas obtener la máxima cantidad de satisfacción personal y musical.
Sí, pero para que yo llegara a ese lugar, tuve que dar un paso atrás, como «¿Qué estoy haciendo en todo esto?» Dar un paso atrás, y pensar: «¡Sí, lo que tengo es realmente maravilloso, y lo hago voluntariamente!»
Es crucial que la gente recuerde que nadie los obliga a los cuatro a unirse y seguir haciéndolo.
Todos lo estamos haciendo voluntariamente. Nadie nos obliga, nadie nos amenaza. Pero tuve que preguntarme, si de repente estuviera solo y tuviera que hacer esto, ¿Cómo sería eso? ¿Seguiría haciendo esto y mi corazón seguiría en ello? Y la respuesta es sí. Es así de simple. La simple realización de eso me dio una inmensa libertad en la banda. Y no necesitaba hablar con los otros tres chicos. Llegué a esto a través de mi propia deducción.
He reconocido mi propio espacio en esta banda, he reconocido que todo es voluntario y luego he reconocido que esto es algo que quiero hacer y que amo hacer. No importa la situación, seguiré haciéndolo porque nadie puede detenerme. Es mi decisión en la vida.
Tienes varios riffs bastante fuertes en 72 Seasons. ¿Crees que todo esto es el resultado de lo que estás hablando? ¿Esta fuerza subyacente que te ha ayudado a crear cosas que son más fáciles de acceder para los demás?
Sí. Me he vuelto mejor haciendo lo que hago. Todavía siento que estoy creciendo en mi instrumento, todavía siento que estoy escalando la montaña creativa, y aún no he llegado a la cima. Todavía escribo cosas, aún creo, aún tengo curiosidad por mi instrumento. Todavía está sucediendo. Siento que el impulso que hay detrás de mí y que me está empujando es más fuerte que nunca.
¿Qué has aprendido en el último año sobre tu forma de tocar, y tocar en general, que ha sido una revelación personal? Si puedes elegir una o dos cosas…
Paso mucho tiempo pensando en cosas espirituales. Soy una persona muy espiritual. Medito al menos una hora al día. Paso mucho tiempo leyendo filosofía. También me interesa la ciencia, y el punto donde la ciencia y la religión se encuentran es un precipicio muy interesante. Después de años de leer filosofía, he llegado a algunas conclusiones, y mi conclusión es que toda la música que se ha escrito alguna vez existe dentro de mí. Toda la música que se va a escribir alguna vez existe dentro de mí. Y si creo eso, significa que puedo acceder a toda la música que se ha escrito en el pasado, y a toda la música que se va a escribir en el futuro. Si puedo encontrar un lugar y acceder a eso, y creo que puedo hacerlo, entonces en el momento, las posibilidades son infinitas… y ese es mi enfoque. Me siento, leo mi intensa conciencia del momento presente, me abro, y algo sucede.
¿Qué dirías en términos de tu forma de tocar en este momento? Esta podría ser una pregunta injusta, pero se me ocurrió. ¿Qué equilibrio entre estar en ese momento espiritual y estar en ese momento emocionalmente reactivo está influenciando, o ha influido, en lo que has estado escribiendo recientemente en 72 Seasons?
Lo mejor es la perspectiva. Puedo decir: «Ok, puedo conectar esta música con este hilo», y esta pieza de música provino de este hilo de emoción y energía que estaba sintiendo. Esta pieza de música proviene de ese momento en el que acababa de salir de la meditación, y estaba mirando fijamente una luz. Entonces, de repente, algo me dice que coja mi guitarra, y la cojo, ¡y de repente, sale algo! Eso me pasa mucho todo el tiempo. Así que tengo más perspectiva de dónde vienen las cosas porque la música viene de todo tipo de direcciones. No siempre viene solo de un rincón, un espacio. Viene de todas partes.
Pasemos a la música en vivo por un segundo y sigamos en esta línea. Cuando estás tocando, por ejemplo, la canción «72 Seasons» en vivo. Mientras estás tocando los solos, mientras estás tocando ese riff, ¿te inspiras en lo que creó ese riff, o te inspiras en cómo está el aire en Ámsterdam, cómo está el aire en París, cómo te sientes en Hamburgo?
Cuando era más joven, siempre me inspiraba en el pasado. Recordaría esa cosa que hice o esa grabación de ese álbum. Cuando me inspiro en el pasado, no funciona. Necesito estar presente, en el futuro, y crear algo. Y eso suele encajar. El proceso de creación siempre implica estar en el «ahora», y crear algo en el momento te empuja más hacia adelante y te libera del pasado.
Nadie quiere estar encadenado al pasado. Es una pena. El momento más emocionante que puedo experimentar es el ahora mismo. No quiero vivir en el pasado… Ni siquiera sé qué es el futuro. Es un fastidio porque vas en línea y encuentras a tres millones de personas que afirman saber qué es el futuro. «Mañana, esto es lo que va a pasar. La próxima semana tenemos que hacer esto porque…» Quiero decir, ¿de verdad? ¿Cuál es su línea de información? Porque esa no es una línea de información que yo conozca. Se trata solo de estar en el momento, hombre.
Es bastante emocionante para las personas que vienen a estos conciertos porque van a recibir lo que sientes en ese momento.
Sí, absolutamente.
Lo cual es enorme.
Sí. Los solos en este álbum son solo marcadores de donde deberían estar los solos. Entré e improvisé todos estos leads. Todavía necesito descubrir los solos porque no puedo recordar lo que toqué. Iré y aprenderé los solos, pero voy a cambiar cosas por todas partes según cómo me sienta en Ámsterdam. Estaré descompuesto por el jet lag. Estaré mirando este escenario enorme y una multitud enorme de caras que simplemente dirán, «¡Sí, carajo, sí!» Y la combinación de estar descompuesto por el jet lag, lo que me hace sentir mareado, y esa energía de estar frente a nuestra audiencia, esa inyección de energía fresca de la canción… Hombre, podría terminar en cualquier lugar.
Muy emocionante de escuchar.
Sí, ¿y sabes qué? No lo sabré hasta que lleguemos a Ámsterdam, llegue a ese punto y toque lo que toque. Será una sorpresa para mí, y creo que eso es algo hermoso, en lugar de obtener algo pre empaquetado donde solo sabes lo que va a suceder. Lo has escuchado 40,000 veces antes y dices: «Ok, sí, suena igual que el álbum, yay». A la gente le gusta, pero yo no estoy tan interesado en eso en estos días.
Eso es fantástico. Sé que, desafortunadamente, tenemos que terminar para el ensayo en dos minutos. Así que quiero ser un poco más ligero. Cuando te veo tocar en vivo, en realidad, cuando te veo caminar, parece que realmente disfrutas siendo un guitarrista principal. Disfrutas siendo una estrella del rock. No de una manera estúpida, pretenciosa y prima donna, sino de manera muy natural. Siempre apareces con algunas cosas finas, caminas, tienes el bronceado, tienes el brillo. ¡Parece que te estás divirtiendo! (Y de nuevo, luciendo muy bien mientras lo haces).
¿Puedo contarte un pequeño secreto?
Claro, por favor.
[Sonríe ampliamente] Amo lo que hago. Amo lo que jodidamente hago, ¿Ok? Ha habido momentos en los que los aspectos negativos me han consumido por completo y he pasado mucho tiempo destacando esos aspectos negativos, pero no me malinterpretes. Los aspectos positivos todavía superan a los negativos, y amo lo que hago. Básicamente, es subirme ahí arriba, tocar la guitarra para la gente y hacerles pasar un buen rato. Porque cuando estoy ahí arriba, me lo estoy pasando muy bien. Y desde que era un niño, he pensado: «Si estoy ahí arriba pasándomelo bien y la gente me ve pasándomelo bien, ellos también se van a contagiar de ese buen rollo y se lo van a pasar bien».
Aprendí eso cuando tenía 17 años y empecé a tocar en vivo con Exodus. Lo creí entonces, lo creo ahora y sí, me lo estoy pasando genial ahí arriba porque estoy tocando la guitarra.
Tocamos canciones buenas que son divertidas de tocar. Escribimos canciones que son divertidas de tocar porque eso es lo que queremos hacer. No queremos escribir canciones que sean aburridas de tocar. ¡Que se jodan! Me aburriría. Probablemente me quedaría dormido o me iría del escenario o simplemente empezaría a hacer un solo de manera inapropiada (y soy bueno en eso).
Pero tenemos canciones asesinas. Estoy tocando con músicos asesinos. Son mis amigos. Tenemos una base de fans increíble que nos comprende. Todavía lo amo. Y me encanta el hecho de que podamos entrar en una sala grande, 50.000 personas, y todos, todos, cuando tocamos una canción, están enfocados en lo mismo y tienen la misma conciencia y la misma presencia de ánimo en lo mismo. Y nos sentimos conectados. Sentirnos conectados, todos nosotros, 50.000 personas, en una canción… Esa sensación de comunidad, ¿sabes? Esa es la sensación que realmente sientes cuando vas a un concierto de rock. Es una alegría que celebramos el hecho de que todos estamos juntos, viendo algo que todos amamos y experimentando algo que todos queremos hacer juntos.
¡Es algo enorme, poderoso, impresionante, amigo! Y estar en esa situación, liderándolo, emanándolo y dirigiéndolo, es magia. Es puro amor. A-M-O-R.
Dicho eso, Kirk toma su guitarra y se dirige a la sala de ensayo para la práctica. Ha sido emocional… de la mejor manera posible.
