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En el implacable mundo del metal moderno, pocos nombres resuenan con tanta autoridad como el de los gigantes de Richmond. Recientemente, Mark Morton analiza la evolución de la industria musical y echa la vista atrás para recordar los días en que Lamb Of God pasó de la autogestión al estrellato global. En una profunda entrevista con Premier Guitar, el guitarrista reflexionó sobre cómo ha cambiado el modelo de negocio desde que la banda dio sus primeros pasos hace ya tres décadas, destacando que, aunque las plataformas cambien, la esencia del grupo permanece intacta.
La carrera de los autores de himnos como «Redneck» ha sido un ejercicio de adaptación constante. Según el músico, una banda de su calibre hoy en día funciona como una corporación de múltiples facetas que incluye giras internacionales, festivales, venta de merchandising y, por supuesto, la creación de nuevas canciones. Durante la charla, Mark Morton habló acerca de la evolución de la industria musical señalando que el cambio más drástico ha sido el consumo: de vender miles de copias físicas en CD han pasado a un ecosistema dominado por el streaming, donde el vinilo ha resurgido como el único formato físico con peso real en las listas.
De techador a la élite del metal con Epic Records
Uno de los momentos más críticos en la historia de la agrupación fue su salto a una multinacional. Morton recordó con honestidad cómo su fichaje por Epic Records en 2003 cambió sus vidas, aunque no de la noche a la mañana. «Antes de firmar, yo ya me dedicaba a la música a tiempo completo, más o menos. Era techador y hacía trabajos secundarios, buscándome la vida», confesó el guitarrista. La llegada del contrato con un sello grande alivió las presiones financieras y les permitió acceder a recursos de producción que antes eran impensables para una banda que grababa con presupuestos ínfimos.
Sin embargo, el éxito trajo consigo una presión psicológica inesperada. Mark Morton recordó el vértigo que sintió tras el lanzamiento de As The Palaces Burn. Apenas unos meses después de publicar ese disco, la nueva discográfica ya exigía material nuevo. «Sentí que creativamente estaba agotado. Habíamos puesto todo lo mejor en el álbum anterior y de repente me vi pensando: ‘No tengo material, ¿Qué voy a hacer?’. Fue una lucha contra mi propia confianza, pero al final todo salió bien», explica sobre el proceso que dio vida a su etapa más exitosa.
Into Oblivion: El nuevo capítulo grabado en casa
Esa capacidad de superación ha llevado a la banda hasta su presente inmediato: el lanzamiento de su nuevo álbum, Into Oblivion, disponible desde este 13 de marzo a través de Epic. En este trabajo, Mark trabajó de forma práctica, utilizando métodos de grabación modernos que combinan la tecnología actual con la mística del pasado. Mientras que las baterías se grabaron en Richmond, las guitarras y el bajo fueron registrados en el estudio casero de Morton, demostrando que la eficiencia técnica no está reñida con la potencia del sonido.
Para cerrar el círculo de este lanzamiento, Randy Blythe grabó las voces en el legendario Total Access en Redondo Beach, un estudio icónico por ser la cuna de discos fundamentales del punk como los de Black Flag o Descendents. Además, para celebrar el estreno, más de 140 tiendas de discos independientes realizarán fiestas de escucha oficiales, reafirmando que, a pesar del dominio digital, la comunidad del metal sigue necesitando el contacto físico y el apoyo a las tiendas locales. Con este nuevo lanzamiento, queda claro que Mark Morton y Lamb Of God han sabido navegar las tormentas de la industria sin perder un ápice de su ferocidad original.
