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Last Action Hero: descubre el soundtrack de rock ecléctico con bandas de Seattle, Def Leppard, AC/DC, Megadeth, Tesla y más.
El inicio de los años 90 sigue siendo una de las eras más turbulentas e importantes en la historia del hard rock. El grunge, catapultado al mapa gracias al Nevermind de Nirvana en el otoño de 1991, ya estaba en su última etapa; con la titánica inyección de dinero de las grandes discográficas en cualquier cosa que sonara vagamente «grunge», el género rápidamente se disolvió en una música monótona y sin inspiración, que fue etiquetada como «alt-rock» o «alt-metal».
La comunidad metalera enfrentó su propia crisis de identidad, con Metallica entregando sus credenciales de forasteros por medio de una colección pulida de música para deportistas conocida como el Black Album. Mientras tanto, las bandas que dominaron la radio en la década de los 80 enfrentaron la posibilidad de evolucionar con los tiempos o seguir adelante y esperar a que pasara la tormenta. Con una nueva generación de bandas hambrienta de radio, era una prueba de fuego para los grandes nombres. En resumen, fue un tiempo absolutamente fenomenal para los fans del rock y el metal.
Mientras que una banda sonora de Singles de 1992 encontró un éxito comercial meteórico con su colección ecléctica de bandas de Seattle como Pearl Jam y Soundgarden, la banda sonora de la película de Arnold Schwarzenegger de 1993, Last Action Hero, ofreció un jugoso microcosmos de música pesada a principios de los años 90.
Last Action Hero podría haber (debería haber) sido un éxito de taquilla en el verano. Lanzada en junio de 1993, contaba con Schwarzenegger y una trama inventiva sobre un joven arrojado desde su asiento en una sala de cine, directo al centro de una película de acción, donde intenta convencer diligentemente a los personajes de la película-dentro-de-la-película que están realmente en una película. A pesar de algunos momentos genuinamente ingeniosos y ocasionalmente divertidos, la película no logró entregar una historia convincente. Sin embargo, la banda sonora fue una historia completamente diferente.
Con dos excepciones, la colección presentó material completamente nuevo, escrito expresamente para la película o recopilado de tomas no lanzadas. En el centro de la acción está la canción Big Gun de AC/DC, un himno descarado y enérgico que la banda escribió expresamente para la película. En ese momento, AC/DC estaba flaqueando en relevancia tras una racha de lanzamientos mediocres, completamente sobrecargados de relleno (Flick Of The Switch, Fly On The Wall, Blow Up Your Video, The Razor’s Edge). Con Big Gun, los australianos se asociaron por primera vez con el productor Rick Rubin y juntos lo hicieron de manera sobresaliente. La canción encontró un espacio en las listas de rock de todo el mundo, incluyendo un muy necesario número 1 en el US Mainstream Rock.
Def Leppard era otra banda que no estaba segura de su posición en ese momento, con muchos de sus colegas de los años 80 considerados como víctimas del golpe de estado de Kurt Cobain y su grupo en 1991. Mientras estaban de gira, el equipo de la película se acercó a la banda para ver si tenían alguna pista desconocida (es decir, que no sea Pour Some Sugar On Me) que pudieran contribuir a la banda sonora.
Leppard envió una cinta de algunas demos inacabadas para su álbum Retro Active. En esas cintas, el difunto Michael Kamen (que más tarde ganó un Grammy con Metallica por S&M), encontró un éxito en una conmovedora balada llamada Two Steps Behind, a la cual añadió un lujoso arreglo de cuerdas orquestales. Al igual que Big Gun, la canción generó un sólido éxito comercial, haciendo que Def Leppard consiguiera un nuevo éxito.
Montados en el éxito de Dirt de 1992, Alice In Chains contribuyó con dos potentes pistas no utilizadas de ese álbum (A Little Bitter y What The Hell Have I) ambas de las cuales se mantienen de igual a igual con la icónica lista de canciones de Dirt.
¿Quieres escuchar thrash? ¡Lo tienes! La mitad del Big Four aparecen en la banda sonora de Last Action Hero, con Megadeth obteniendo una nominación al Grammy por Angry Again, escrita especialmente para la película. Compuesta por Dave Mustaine, recién salido de rehabilitación y en su momento más irritable, la canción llegó a los primeros 20 de Mainstream Rock y más tarde apareció en el EP Hidden Treasures de 1995.
Mientras tanto, Anthrax presentó al nuevo vocalista y actual de Armored Saint, John Bush, en 1992. Durante las sesiones para su álbum increíblemente subestimado, The Sound Of White Noise, grabaron una pista completamente devastadora llamada Poison My Eyes, repleta de arañazos extraños, tempos de alta velocidad y un coro de pelea. Anthrax no la incluyó en su álbum y los productores de la película estuvieron más que felices de darle un lugar.
Fishbone nunca rompió en el mainstream pero sigue siendo un favorito querido de los fans de hard rock y su contribución, Swim, ilustra precisamente por qué, con su alianza callejera de metal, punk, ska y R&B. Representando la escena insurgente de hip hop de la época, Cypress Hill contribuyó al único otro éxito preexistente del álbum (junto a una versión en vivo de Dream On de Aerosmith), con Cock The Hammer, de su segundo lanzamiento, Black Sunday.
La canción principal, cortesía de Tesla, es la pista más subestimada en el álbum. Con letras inextricablemente ligadas a la trama de la película, pierde el brillo amorfo de las pistas menos literales, pero buena suerte tratando de no empujar tus altavoces hasta los límites de su circuito cuando el coro atronador de la pista comienza. Tesla puede que no haya alcanzado los picos comerciales de bandas como Mötley Crüe o Poison, pero nunca se convirtieron en un chiste fácil para el hair metal barato, y canciones como esta ofrecen pruebas convincentes de por qué.
Con una puntuación del 40% en el Tomatómetro de Rotten Tomatoes y un 47% de la audiencia, la película no llega siquiera al estatus de culto clásico. Pero treinta años después, la banda sonora sigue siendo excelente.
Escrito originalmente por Joe Daly para Metalhammer.com
