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Cuando la banda de rock progresivo, Porcupine Tree se retiró en 2010, el estado de ánimo era bajo. Hoy, mientras continúan su gira Closure/Continuation, uno de los regresos más exitosos de 2022 (Nº 2 en la lista de álbumes del Reino Unido), el panorama no podría ser más diferente.
«Ha sido muy divertido», declaró Steven Wilson, sentado en su hotel en París, reflexionando sobre un año en el que también publicó un libro y completó su próximo álbum en solitario. «Es un sentimiento tan diferente a la forma en que terminó. Nos llevamos muy bien. No hay esa misma presión, porque no tenemos ningún compromiso de hacer nada más allá de esto. Hay una ligereza que viene con solo hacer algo por diversión. Cada espectáculo se siente especial».
Los signos de interrogación aún se ciernen sobre el futuro de Porcupine Tree, aunque tienen fechas en Europa programadas para el verano y un espectáculo en Manchester reservado para junio, pero por ahora echemos un vistazo a sus últimos 12 meses.
La expectación por este reencuentro era enorme. ¿Has recibido regalos o mensajes interesantes de los fans?
Estoy un poco aislado de todas esas cosas. No voy a las redes sociales, no leo los comentarios. No he hecho nada después del show en esta gira, porque si me enfermo, o cualquiera de nosotros se enferma, entonces se cancela toda la gira. Eso sería un desastre absoluto financieramente y también en otros sentidos. Así que hemos sido muy cuidadosos. Pero escuché que la gente realmente lo disfruta y veo las sonrisas en los rostros de las personas en las primeras filas, así que es todo lo que necesito.
¿Estás viendo camisetas de Steven Wilson en el público, así como las de Porcupine Tree?
Hace un par de noches, la mitad de la primera fila en Polonia llevaba mis camisetas, y Gavin [Harrison, baterista] ha salido con una de King Crimson, así que hemos visto muchas camisetas de King Crimson. Siempre digo que una de las mejores maneras de entender dónde encajas, es mirar las camisetas de las personas que vienen a tus shows. Y hemos visto una mezcla tan ecléctica.
Obviamente, hay gente con camisetas muy metaleras, e incluso de black metal, pero también mucho Radiohead, Nick Cave, Depeche Mode y Sigur Ros. Eso es realmente gratificante para mí, porque esos son todos los artistas que considero difíciles de categorizar. Eso ha sido realmente emocionante.
La Gira Closure/Continuation fue un esfuerzo de colaboración entre tú, Richard Barbieri y Gavin. ¿Se aplicó el mismo espíritu a los planes para estos espectáculos?
Mucho. Todo el repertorio, la producción, el look, todo. Desde el principio, todos estábamos firmemente comprometidos con la idea de que queríamos tocar todo el nuevo disco. Eso es importante para nosotros. Queremos presentar esto como un recorrido basado en un nuevo disco, no como un repaso del catálogo anterior por razones nostálgicas. Entonces, una vez que decidimos que queríamos tocar el nuevo material, es una cuestión de qué se acomodaría cómodamente junto a él.
Y también qué material podríamos tocar que la gente no esperaba escuchar. Así que estamos tocando al menos una canción en la gira que nunca volvimos a tocar en el día. Eso es lo que realmente emociona al aficionado empedernido, que no ha venido solo a escuchar los éxitos. De todos modos, no tenemos éxitos, así que eso no se aplica [risas].
Es la primera vez que la banda encabeza arenas. ¿Te ha dado el gusanillo de tocar conciertos de esa escala?
Es maravilloso salir al escenario frente a siete u ocho mil personas, y todas han venido allí solo para verte. Es una sensación increíble, increíble. Pero no me engaño en que parte de eso se deba a la novedad del regreso de la banda después de tanto tiempo. Creo que gran parte de la emoción se debe a que la gente no sabe si es la última oportunidad que tendrán de vernos tocar en vivo como banda. Pero no hay la misma intimidad que tienes en lugares pequeños. Creo que en esta gira se ha tratado de hacer que el evento sea lo más espectacular y memorable posible. Pero las sutilezas son menos fáciles de entender en ese contexto. Y las sutilezas son importantes para mí.
Este año también publicaste tu primer libro, Limited Edition Of One. ¿Cómo encontraste la experiencia de publicar y promocionar algo tan personal?
Entiendo cómo prolifera la música, cómo la gente comparte, experimenta y descubre la música. Con un libro es menos tangible. No estoy muy seguro de quién lo leyó. Y con un libro, alguien puede tardar meses en llegar al final y formular una opinión. Así que el proceso de retroalimentación es menos tangible para mí. Estoy feliz de que se diferencie de la mayoría de las memorias de rock. Creo que estaba bien escrito. Me gusta pensar que tomó algunos giros inesperados. Pero el tiempo lo dirá.
Ya casi has completado tu próximo álbum en solitario, The Harmony Codex.
Es un regreso a la música más conceptual; está concebido como un viaje musical de 64 minutos. Y no hay nada ahí que sea particularmente amigable con el pop o la radio, como en el último par de discos. Pero mantiene mucho del vocabulario musical que he estado explorando estos últimos años: más sonidos electrónicos. Es más ambicioso. Es una pieza de narración.
¿Qué nueva música de otros artistas te impresionó este año?
El disco de The Smile «A Light For Attracting Attention«. Lo adoro absolutamente. Es un álbum de Radiohead. Es un gran disco de Johnny Greenwood y Thom Yorke. Definitivamente mi disco favorito del año.
Escrito originalmente por Polly Glass para Classic Rock Magazine.
