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En un mundo donde la tecnología parece devorarlo todo, el legendario ex vocalista de Skid Row, Sebastian Bach, ha alzado la voz para defender la pureza del rock and roll. Durante una reciente y reveladora entrevista con Elizabeth Zharoff para el canal de YouTube The Charismatic Voice, el intérprete de «18 y Life» dejó claro su absoluto desprecio hacia la Inteligencia Artificial en la música, asegurando que prefiere mil veces un error humano que la perfección estéril de un algoritmo. Con su característica energía y sin filtros, Sebastian Bach se posiciona como uno de los últimos defensores de la interpretación orgánica, criticando no solo el uso de software generativo, sino también la creciente dependencia de las bandas actuales hacia las pistas pregrabadas en vivo.Sebastian Bach no se guardó nada al referirse a la situación actual de los conciertos. Para él, ver a grandes bandas de estadios apoyarse en voces grabadas es, sencillamente, «ridículo». El cantante explicó que resulta evidente cuando un coro suena perfecto y potente mientras los músicos en el escenario apenas parecen esforzarse. «Es un chiste completo», afirmó. Según Bach, esta tendencia le hace sentir como un «dinosaurio» por seguir el método tradicional de calentar la voz durante una hora y media antes de cada show, mientras otros artistas simplemente confían en un clic track y grabaciones de fondo.
El rechazo frontal a los algoritmos y la «basura» generada por computadora
El núcleo de la conversación se centró en cómo la Inteligencia Artificial en la música está alterando la percepción de la realidad para los fanáticos. Sebastian Bach relató una anécdota reciente en sus redes sociales: tras seguir a una cuenta que publicó imágenes históricas y reales de Van Halen en 1978, decidió dejar de seguirla inmediatamente cuando el siguiente post mostraba una imagen falsa, creada por IA, de David Lee Roth y Sammy Hagar abrazados. Para el canadiense, este tipo de contenido no es más que «basura» que desvirtúa el legado de los artistas reales.
“Les doy mi palabra: me conocen desde hace casi 40 años y nunca usaré eso de ninguna manera”, prometió Bach a sus seguidores. Su postura es radical: cualquier persona que publique montajes de él mismo envejeciendo o versiones digitales de su voz será bloqueada de inmediato. El cantante sostiene que la única forma de saber si algo es auténtico es confiando en el artista que crea la obra. En sus propias palabras, prefiere ofrecer «estupidez real en lugar de inteligencia artificial», subrayando que el término «artificial» debería ser suficiente para alejar a cualquier amante del arte verdadero.
Esta no es la primera vez que el vocalista aborda el tema. Ya en septiembre pasado, en el podcast Surviving Rocklahoma, Bach mencionó que muchos músicos están aterrorizados porque ahora cualquier persona puede introducir un comando en un generador y obtener una canción de rock de los años 70 sobre fiestas y chicas. Sin embargo, él se mantiene firme en su promesa de trabajar solo con productores y músicos «cabezas huecas» que se encierran en un estudio a sudar y crear desde el sentimiento humano, lejos de la Inteligencia Artificial en la música.
El legado del esfuerzo humano frente a la comodidad tecnológica
Sebastian Bach también reflexionó sobre la pérdida de figuras icónicas y cómo la tecnología está mermando el nivel de habilidad de las nuevas generaciones. Recordó con tristeza el fallecimiento de Neil Peart, el legendario baterista de Rush, señalando que probablemente nunca volveremos a ver a un músico de ese calibre. La razón, según Bach, es que los jóvenes de hoy tienen la «muleta» de la tecnología, mientras que en los años 70, Peart no tenía otra opción que encerrarse en una habitación a golpear la batería hasta alcanzar la excelencia por puro esfuerzo físico y mental.
Para el vocalista, el uso de la Inteligencia Artificial en la música para «revivir» a artistas fallecidos o crear colaboraciones imposibles en el cielo (como memes de Michael Jackson y Dimebag Darrell) es algo que le produce escalofríos. «Es como algo salido del infierno», bromeó, aunque con un trasfondo de seriedad absoluta. Bach cuestiona por qué la humanidad ha inventado una herramienta con el potencial de desplazarnos en los ámbitos creativos, sugiriendo que, si bien puede ser útil para la medicina, no tiene lugar en la composición de canciones.
A pesar de sus miedos sobre el rumbo de la industria, Sebastian Bach sigue más activo que nunca. Con una gira que recorrió 91 ciudades el año pasado y fechas confirmadas hasta 2026 en lugares como Australia y Estados Unidos, el cantante demuestra que todavía hay un mercado masivo para el rock auténtico. Acompañado por su hijo Paris Bach en la batería, «Bruiser» Brody DeRozie en la guitarra y Fede Delfino en el bajo, Sebastian continúa su misión de mantener vivo el espíritu del rock pesado, recordándonos que, aunque la tecnología avance, nada podrá reemplazar el alma de un grito humano real sobre un escenario.
Puedes ver la entrevista completa en el canal de The Charismatic Voice para profundizar en las declaraciones de este ícono del metal que se niega a ser sustituido por una máquina.
