🎸 Tiempo de lectura: 3 min.
Mikael Stanne, vocalista de Dark Tranquillity y The Halo Effect, reflexiona sobre el “sonido de Gotemburgo” y, en lugar de señalar el mejor álbum de esta icónica escena, desafía la propia idea del término que durante décadas ha definido a su música y la de sus contemporáneos.
¿Qué es el “sonido de Gotemburgo”?
En los años 90, el death metal melódico encontró su auge en Gotemburgo, Suecia, de la mano de bandas como At The Gates, In Flames y Dark Tranquillity. Conocido como el “sonido de Gotemburgo”, este estilo introdujo riffs rápidos, armonías de guitarra y estribillos potentes en un género caracterizado por su crudeza. El legado de esta época aún resuena, inspirando a bandas de renombre como Trivium y The Black Dahlia Murder.
Desafiando la etiqueta
Durante una reciente entrevista con Metal Hammer, cuando se le pidió que mencionara el mejor álbum de esta escena, Mikael Stanne sorprendió al cuestionar el término “sonido de Gotemburgo”. “Cuando empezaron a llamarlo así, me desconcertó. Fue en una gira en 1995 cuando vi por primera vez un cartel que decía ‘Metal estilo Gotemburgo’”, recuerda. “En aquel momento, pensaba que era un insulto. Todos en la escena queríamos sonar diferentes y ser originales, y lo logramos”.
Tres álbumes icónicos y la diversidad de estilos
Aunque los integrantes de Dark Tranquillity, At The Gates e In Flames eran amigos desde la infancia, cada banda tenía su estilo propio. At The Gates se inclinó hacia un sonido directo y crudo con influencias del thrash metal; Dark Tranquillity adoptó una dirección más gótica, mientras que In Flames exploraba el metalcore y otros sonidos que inspiraron generaciones posteriores.
La selección de Stanne
Después de reflexionar, Stanne sugiere algunos candidatos para el mejor álbum del “sonido de Gotemburgo”, destacando Slaughter Of The Soul de At The Gates como “un álbum impecable”. También menciona a una banda menos conocida, pero igual de influyente: Eucharist. Esta banda, originaria de Veddige, a menos de una hora de Gotemburgo, inspiró a muchos con su álbum A Velvet Creation, elogiado por su complejidad técnica y armonías de guitarra. “Creo que deberían ser parte de la conversación cuando se habla de death metal melódico de mediados de los 90”, comentó.
Un legado que sigue vivo
Eucharist, cuya influencia en el género es innegable, volvió a la escena en 2022 con I Am The Void, su primer álbum en 25 años. La recomendación de Mikael Stanne invita a descubrir el sonido único de esta banda, que representa una faceta diferente de la era dorada del death metal melódico en Suecia.
Explora el legado de una de las épocas más influyentes del metal, guiado por la perspectiva única de uno de sus protagonistas más destacados.