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Devin Townsend no es tanto un genio musical como un científico loco del metal. Combina elementos que no deberían funcionar (como blast-beats, coros, ruidos de flatulencias y maullidos de gatitos), Devin ha definido una locura progresiva e innovadora con álbumes que incluyen desde industrial y punk hasta música ambiente y metal extremo.
Con una carrera de más de tres décadas empujando límites con Strapping Young Lad y numerosos proyectos en solitario, así como colaboraciones con artistas como Steve Vai y The Wildhearts, tratar de hacer una guía definitiva de la discografía de Hevy Devy es una tarea imposible. Por eso le pedimos al propio Devin que seleccionara las 10 canciones que mejor representan su vida en la música.
1.- Devin Townsend – Fake Punk (Punky Brüster – Cooked on Phonics, 1996)
«Escribí ‘Fake Punk‘ mientras estaba en The Wildhearts. La compuse junto a Kev Papworth, quien tocaba en Lawnmower Deth y era nuestro técnico de guitarra en ese momento. Amaba la música punk y crecí escuchándola, pero nunca fui un punk. Podía hacer arpegios y me iba bien en la escuela, ¿sabes? A pesar de que amaba la escena, nunca fui auténtico, así que pude inspirarme en mi propia experiencia y decir: ‘Soy un falso punk, pero ustedes también lo son’.
Existía esta idea de que para llegar a algún lado tenías que ser un punk desquiciado, saltar y ser un punk del 3/4. Los chicos que hacían todo eso eran los mismos que se vestían como Nirvana tres años antes y como Motley Crue antes de eso. Todo era solo estética».
2.- Strapping Young Lad – In The Rainy Season (Heavy As A Really Heavy Thing, 1995)
«‘In The Rainy Season‘ es otra canción que escribí mientras estaba con The Wildhearts. En ese momento tenía mi gran ESP Explorer y el peor peinado trágico del mundo, ¡una buena combinación para hacer música llena de angustia! La lluvia siempre ha sido una gran motivación para mí. Cuando vivía en Los Ángeles no podía escribir nada, todo sonaba como Smash Mouth, así que cuando volví a la miserable Vancouver fue como decir: ‘Ah, eso es lo que necesito’.
Al escribir el primer disco de Strapping Young Lad, realmente me gustaba la idea de tener un impulso implacable, una canción que avanzara como un tren bala. Anthrax realmente influyó en el ritmo, creo que una de las canciones de Among The Living. También pensé que sería genial mezclar el aspecto coral y operístico que se encuentra en los viejos discos de Enya o Clannad con lo que obtendrías de Napalm Death o Pitchshifter. Sentí que estaba progresando como compositor».
3.- Strapping Young Lad – Oh My Fucking God (City, 1997)
«Oh My Fucking God» fue otro momento en el que sentí que había progresado. Mientras estaba en Los Ángeles, conocí a Gene Hoglan. Me dijo que amaba nuestro primer disco mientras estábamos borrachos y yo le dije: ‘Oye, deberías tocar en el nuevo’. ¡Él aceptó, pero no lo recordó al día siguiente! Nos reunimos en el Condado de Orange y comenzamos a ensayar material, y tenía todos estos riffs que terminaron convirtiéndose en ‘Oh My Fucking God‘.
Esa canción me hizo darme cuenta de que cuanto menos pienso en lo que estoy haciendo, más puedo comprender quién soy realmente. También suele ser el punto en el que la gente dice: ‘Hey, me encanta lo que estás haciendo en esto'».
4.- Devin Townsend – The Death Of Music (Ocean Machine, 1997)
«The Death Of Music fue un punto fundamental en mi mundo musical temprano. Perdí a un amigo por asesinato cuando éramos niños y fue la primera vez que realmente tuve que lidiar con una muerte. Cuando me mudé a Los Ángeles, tenía todas estas ideas grandiosas sobre lo que significaría ser músico. Crecer en los años 80, veías todas estas cosas sobre Ratt, Motley Crue… sexo, drogas y rock and roll, pero cuando llegué allí y vi la industria de la música, fue como decir: ‘¡Dios mío, está llena de mierda!’
Algunos de los chicos a quienes reverenciaba como dioses resultaron ser unos completos idiotas. Las ilusiones que tenía en mi cabeza se desmoronaron y pensé que la culminación de la muerte de este sueño musical y la muerte de mi amigo requerían que, como músico, me enfocara en cosas más inmutables, por lo que se convirtió en el punto central de Ocean Machine«.
5.- Devin Townsend – Truth (Infinity, 1998)
«Truth fue inspirada por un viaje con hongos. Antes que nada, quiero decir que ahora no consumo drogas y llevo un estilo de vida bastante saludable. Hasta cierto punto, nunca había probado ese tipo de cosas, y luego de repente comencé a experimentar: fumando marihuana, probando alucinógenos como los hongos y el ácido.
Cuando has experimentado esa realidad, cambia el rumbo de tu vida. Fue como decir: ‘Mierda, okay’, porque no puedes deshacer eso. Pude despertar en cierto sentido y desde entonces todo ha sido honrar la grandeza, el horror y la belleza de eso. La meditación es algo muy importante para mí, porque intento escribir desde la perspectiva de saber cuán primitivo soy evolutivamente, por eso también lo volví a visitar en Transcendence«.
6.- Devin Townsend – Kingdom (Physicist, 2000)
«Kingdom fue escrita después de que metí la pata. Toda la canción básicamente era una disculpa, ‘Quédate conmigo, estoy bien, he aprendido la lección’. Me envolví tanto en mi propia mierda de importancia personal que cometí todo tipo de errores. Así que cuando hablo de esas experiencias psicodélicas de hace 25 años, siempre advierto a la gente que no las romantice. A menos que tengas personas a tu alrededor dispuestas a aguantar tu mierda, podrías perderlo todo.
Cuando la grabé por primera vez en Physicist, estaba deprimido porque no sonaba como yo quería. Había ganado 50 o 60 libras y pasé alrededor de un año viendo dibujos animados de Duckman en el sofá, así que no tenía la fuerza que pensé que debería tener. Cuando la volví a grabar para Epicloud, esa se convirtió en la versión más definitiva que hasta el día de hoy intento lograr cuando la tocamos. Es un proceso de deshacerme de mi mierda y la música es un testimonio de eso».
7.- Devin Townsend Band – Deadhead (Accelerated Evolution, 2003)
«Cuando era joven, pensaba que el amor era pasión, o sexo, o romance. Pero después de un tiempo, biológicamente, esa pasión se desvanece y pensaba que cuando la pasión se iba, eso significaba que el amor se había ido. No fue hasta que experimenté una pérdida que me di cuenta de que el amor es mucho más brutal. Amar a alguien, especialmente a tus hijos, implica aceptar que todo muere.
El amor incluye la conciencia de que la muerte es inevitable y cuando era más joven, tenía miedo de eso. Siempre estaba en busca de la pasión, así que ‘Deadhead‘ es una canción sobre el egoísmo, sobre lastimar a las personas solo para perseguir esa pasión. Lo realmente increíble del amor es que tienes que estar ahí, estar cerca de cantidades increíbles de sufrimiento para realmente reconocer lo que es. ¡No tiene nada que ver con las tarjetas de felicitación!»
8.- Devin Townsend Project – Ki (Ki, 2009)
«Ki fue importante para mí porque fue cuando tuve hijos. Cuando nació mi hijo, recuerdo mirándolo y pensando: ‘¡Esto es increíble, saliste de mis testículos!’ y de repente me di cuenta de que no sabía realmente de dónde venía esta entidad. Había una profundidad que parecía tan pesada, pero debajo de eso había una verdad fundamental y Ki fue básicamente mi forma de decir ‘No tengas miedo’. Si puedes aceptar algo como hermoso en lugar de horrible, puedes participar de manera verdadera con el mundo.
Solía escuchar a un artista japonés de new wave llamado Kitaro, que tenía un álbum llamado Ki. Cuando busqué su significado, al menos en japonés, significaba ‘fuerza vital’ y cualquier elemento que impulse la vida, y eso me encantó».
9.- Devin Townsend Project – Deconstruction (Deconstruction, 2011)
«Deconstruction trata de hacer las paces con esa parte de mí que es humana, basado en un sueño que tuve. Eso y Poltergeist tienen el mismo tema de exorcizarte a ti mismo, no puedes sentir odio y rabia por las partes de ti que están heridas porque eso solo causará conflicto.
La metáfora que utilicé es que este personaje muere, va al infierno y se encuentra a sí mismo y él es el diablo. Es tan arrogante que siente que puede diseccionar lo divino y entenderlo todo. Al final, le pide a este coro que le muestre la verdadera naturaleza de la realidad y le muestran una hamburguesa. Representa lo estúpida que era esa búsqueda y lo arrogante que era esa suposición. Pero hay una liberación en eso, al darse cuenta de que, debido a que no puedes entenderlo, realmente no tienes que dedicar energía a todo eso».
10.- Devin Townsend Project – Genesis (Empath, 2019)
«Génesis fue donde todo se unió. Ventiscas, ositos de peluche, demonios, serpientes, tormentas eléctricas, elefantes, amor y erecciones… todo eso no importa porque cuando se acaba, sigues adelante.
El video muestra cómo simplemente me siento y escucho música, luego al final me levanto y me voy. Es un rompecabezas, pero espero que las personas entiendan lo que se suponía que debía ser: yo avanzando hacia otras cosas diferentes. Eso es a donde estoy mirando con Lightwork y The Moth, que es el siguiente después de eso».
